譚盾的網路第一號交響曲”英雄”，這首曲子是之前Youtube交響樂團遴選團員時候的指定曲，也是譚盾特別為Youtube交響樂團譜寫的曲子。說到譚盾，他開始在國際間有名起來就是他在奧斯卡為電影界的台灣之光-李安所導的”臥虎藏龍”譜寫電影配樂得獎之後。以下是他的個人簡介。

在世界音樂的大家族裏，譚盾無疑是最令華人為之驕傲的名字。自八十年代初以個人創作《風雅頌》一鳴驚人之後，他就一直以新穎而富有創造力的實踐活躍于樂壇，不僅深受業內的好評，且對世界樂壇產生了不可磨滅的影響，他的音樂跨越了古典與現代、東方與西方的眾多界限，他的不同尋常的音樂理念和中國文化的底蘊讓他走出了一條超越常規的音樂創作之路。

從百老彙的拉瑪瑪劇場到卡內基音樂廳，從奧斯卡頒獎典禮到格萊美的主流流行音樂舞臺，到處都有譚盾活躍的身影。他鼎盛的創作能力不僅為中西文化的融會鋪設了橋梁，更為古典藝術與現代藝術的互通打開了道路。對於古典音樂愛好者來講，譚盾無疑是一座豐碑，是一面帶有濃郁東方文化色彩的文藝旗幟。但對於更多人而言，譚盾同樣是一位經常以電影為載體與大眾做溝通的電影音樂大師，是一個由古典文藝向流行文藝跨界的離經判道者。

1957年8月18日，譚盾出生於湖南長沙郊區思茅衝，自幼深受中華楚文化的影響，從小聽道家巫術的鬼哭神號長大，所以在他的作品中談鬼的色彩相當濃厚(他在1994年的作品《鬼戲》、1998年的《牡丹亭》、1999年的二胡協奏曲《火祭》、以及2000年在台北首演的多媒體歌劇《門》，都是很好的例子)。譚盾帶有湖南人典型的騾子脾氣，小時候硬是違背家人要他學醫的願望，拿著破舊的琴自己苦練。

文革時期，譚盾高中未畢業就被下放到農村插隊，後來因自己有著拉胡琴的手藝，就被安排在當地縣京劇團開始了他人生最初的音樂生涯。1978年，中國結束了十年政治動蕩，全國恢復高考。這一年，譚盾以“農民音樂家”的身份被地方推薦，參加了音樂院校的考試。他帶著一把只有三根弦的小提琴，憑著一股執著的韌勁打動了招考的老師，奇跡般地考入了中國音樂教育的最高殿堂中央音樂學院作曲係，師從趙行道、黎音海直至獲得作曲碩士學位。

大學時期，譚盾憑著對音樂較高的靈性以及刻苦發奮的勁頭，逐漸成為同期學員中的佼佼者，被譽為當時中央音樂學院著名的“四大才子”之一。在1979年時，也就是他22歲的那一年，譚盾創作了第一部交響樂作品《離騷》，就因使用了鼓、蕭等當時被認為是前衛的音響和技術而引起爭議。被同學郭文景稱“絕對是個天才”的他在1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎(Weber prize in Dresden)，1984年舉行的“譚盾中國器樂作品專場音樂會”發表了《天影》及《雙闕》等多首曲目，引起不少批評，卻也震撼了當時的民樂界。由於堅持在聲音、技術上的不斷探索，他被認為是中國先鋒音樂的重要代表人物。到美國後的譚盾也曾有過在街頭拉琴謀生的經歷，1989年，一首以自製樂器演奏的作品《九歌》問世後，譚盾終於在國際樂壇獲得成功，並不斷以令人驚奇的創作成為越來越被國際樂壇矚目的重要作曲家。1986年，譚盾獲美國哥倫比亞大學獎學金，隨大衛·多夫斯基及周文中學習並獲得博士學位。至今譚盾旅居於美國紐約。

這首曲子其實最讓人感動的地方除了曲子本身就非常的優美，還有因為這首指定曲，來自世界各國的好手，演奏自己拿手的樂器，上傳自己的影片，為了能在美國卡內基音樂廳表演，無不使出渾身解數。下列有段影片，是許多上傳影片的參賽者用各種樂器演奏這首”英雄”剪接出來的版本。下面的回文不知道哪個國家的朋友，他說:Whenever I hear this I cry. They are all so beautiful together. I can feel their passion for music, just like I feel. My insturment is french horn. This is just so wonderful. (無論何時聽到這首曲子都讓我感動到哭泣，不同的樂器組合出來的樂音是如此的美妙，我可以感受到他們對音樂的熱情，就像我所感受到的。我是吹法國號的。這是多麼的美妙。)的確，就像他說的。這首曲子真的相當好聽，讓人感受到希望和熱情。尤其這個版本是由世界各地的人所演奏出來的，所以才有人說:its a great way to bring the world together.(這是一個讓世界連結起來的好方法。)下面PO出剪接版本跟正常版本，正常版是由LSO倫敦交響樂團所演奏的。明年的3/26譚盾將來台灣指揮國家交響樂團演出這首曲子，喜歡這首的朋友千萬不能錯過。

參考資料:

http://big5.chinataiwan.org/twrwk/ywysh/200804/t20080430_633801.htm