前兩個禮拜介紹了一些大家耳熟能響的名曲，也簡單的介紹了這些音樂的來源。而其實有不少流行音樂也是改編自古典音樂，因為這些歷久不衰的名曲不僅好聽，也沒有版權上的問題，所以不少流行音樂的作曲家會使用一些有名的古典音樂來加以改編，這禮拜就來介紹一些改編自古典音樂的流行音樂。

這是可愛教主-楊丞琳在第二張專輯「遇上愛」裡的主打歌之ㄧ「慶祝」
仔細聽就會發現跟下面這首古典音樂是一樣的，只不過一個是快的一個是慢的。

這首是作曲家艾爾嘉的愛的禮讚，1886年，艾爾嘉在鄰近的小鎮Malvern為他的學生們做宣傳，並在10月6日拜訪了他的學生之一已故的少將亨利・羅伯特(Henry  Roberts)先生的女兒卡洛琳・愛莉絲・羅伯特(Caroline Alice Roberts)，雖然卡洛琳來自上流社會也比艾爾嘉年輕了八歲，但她們的愛情還是萌芽開來，卡洛琳的家人認為艾爾嘉不是上流社會人士，又是個窮人，也只是個沒有遠景的音樂老師，故極力反對兩人的交往，然而卡洛琳還是堅持他對艾爾嘉的感情，並於課程結束後，在1889年五月八日和艾爾嘉結婚年22歲，卡洛琳於1888年夏天，在結婚前寫給艾爾加一首詩，艾爾嘉為此詩譜上曲，曲名為Liebesgruss〈Loves Greeting〉，即為《愛的禮讚》，回贈給艾莉絲。後來艾爾加將之編成三種演奏版本：鋼琴獨奏、小提琴和鋼琴、以及管絃樂曲，並由出版商以法文重新命名為Salut d’Amour，迷人的曲調深受大眾喜愛。

這首流行音樂應該不少人都聽過，因為台灣大哥大的廣告而紅了起來，這是弦子的沿海地帶。
她在曲子的前面用了貝多芬的第八號鋼琴奏鳴曲「悲愴」的第二樂章

《悲愴》，作品第13號。貝多芬作於1799年，題獻給李希諾父伯爵。“悲愴” 這個標題是作者自己起的，由此我們可以領悟到這部作品是一部悲壯激昂、熱情洋溢的奏鳴曲。作品反映了作曲家在孤苦生活中的內心體驗。耳聾的生理殘障象幽靈一樣纏繞著他。他的音樂作品也受無知的嘲笑。但貝多芬沒有屈服，他憑著崇高的理想和堅定的信念勇敢地向命運挑戰，決心用自己的音樂為人類爭取自由和福祉。年輕時期的這種痛苦和期望，在這部作品中得到充分的體現。此曲作為貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的傑作，已經明顯體現出貝多芬貝多芬奏鳴曲的英雄性和交響性的特點。這也使其大大擴展了鋼琴的表現力，迎來了鋼琴音樂發展的新階段，最終使貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲成為鋼琴音樂的“新約聖經”。這部鋼琴奏鳴曲是反抗殘酷命運和黑暗勢力，追求福祉生活和美好人生的雄偉詩篇。    
       第一樂章先是悲壯的慢板， 然後是活躍的快板。引子好像是沉重的壓力伴隨著痛苦的嘆息，象徵殘酷命運的威脅，這是樂曲內容的重心。在快板的一段音樂中，表現了洶涌起伏、不可遏止的熱情，表現了向命運挑戰的決心。這種鬥爭情緒將此樂章推向高潮。
       第二樂章，如歌的慢板。表現下經過緊張的搏鬥之後，在大自然的懷抱中得到慰籍。主部主題是淳朴、優美的抒情旋律，響徹著聖詠式的和聲和管風琴一般的音響，這個旋律非常接近德國的民歌，因此曾有人將這一樂章改編為男聲合唱曲。接著，音樂又陷時隱時現的苦苦思索中。最後，在如歌的旋律感染下，一切變得朦朧起來，作曲家的心情重歸寧靜。
       第三樂章，迴旋曲(快板)。此樂章充滿田園風味，富於幻想性格。此樂章在不斷加強的搏鬥中表現了熱切的渴望和追求。作者想用這一樂章的柔美、輕巧來和第一樂章的衝動、熱情形成對比，第一主題優雅而樸實，這個旋律和德國民歌的音調有密切的聯繫，使我們聯想起清澈的牧笛聲和淙淙的的流水聲。它還蘊藏著一種柔腸寸斷的悲傷情緒；雖然在中間部分出現了舞曲的音調，但猶如一陣微風，很快又消失得無影無蹤。最後在尾聲有又提出了嚴肅的問題，並得到了肯定的回答，表現出堅強不屈，斬釘截鐵的意志和力量。

最後介紹這首，是改編自家喻戶曉的霍爾斯特-行星組曲裡的木星，由日本歌手平原綾香所演唱的，就叫做Jupiter。

其實還有很多算是很多人都聽過的名曲都是來自古典音樂，只是沒辦法一一做介紹。古典音樂跟我們的生活息息相關，不管在電視上或是哪裡都可以聽到那些朗朗上口的音樂。或許一般人會認為聽古典音樂好像就水準比較高，或是覺得很無聊根本聽不下去。其實這些古典音樂在它們被創作的年代不也是當時所流行的音樂。最早最早的古典音樂真的是專門為貴族所演奏的，不過隨著樂器的普及也越來越平民化。在台灣，或許學音樂是少許有錢人才能接觸的東西，但欣賞音樂卻不必花上太多的錢。這些音樂能夠流傳那麼久歷久不衰甚至被拿來改編，我想一定有他的魅力在。古典音樂並不難懂，也不用花太多的時間去研究，因為我們都只是個聆聽者，並不用像那些演奏家花很多時間去了解這些曲子，就跟流行音樂一樣，只要好聽，自己喜歡，不就好了嗎?